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「新澳门娱乐老品牌平台」场场爆满的2016《安邸AD》设计论坛,到底都在聊什么?

发布时间: 2020-01-10 10:11:30   |  人气: 1866

「新澳门娱乐老品牌平台」场场爆满的2016《安邸AD》设计论坛,到底都在聊什么?

新澳门娱乐老品牌平台,2016年3月9日

01

主题:中国设计走向

内容:《安邸ad》5周年,作为媒体如何与中国设计同成长?新锐设计师陈福荣与著名建筑师张轲对话,有关中国设计的未来走向。

主讲:《安邸ad》编辑总监王旭女士、著名建筑师张轲、2015《安邸ad》中国最佳设计新锐陈福荣

作为论坛的开启人,《安邸ad》编辑总监王旭女士回顾了杂志成立五周年来的精彩历程。自《安邸ad》在2011年5月创刊以来,点滴记录着中国人生活的变化、中国设计师的成长,以及《安邸ad》所倡导的“艺术”与“设计”在其中扮演的角色。通过王牌栏目“世界各地最美的家”,杂志将真实、美好的生活带入大众的视野。从报道国外的家,到中国的家,从中国电影届大佬王中磊到演员梅婷,还有既是演员又拥有自己设计团队的陈坤,中国人的家正在向请“专业的人做专业的事儿”发展。《安邸ad》的视觉团队在近5年中还创造了几十组大片,将最前沿的设计、丰富的色彩撞击融入视觉造型,为设计师、普通人带来更多关于家的灵感。

《安邸ad》编辑总监王旭女士

现场座无虚席,很多观众都是站着听完全场。

《安邸ad》的编辑们还走遍世界各地的设计、艺术展会,为中国读者带来前沿报道。从迈阿密巴塞尔艺术展到米兰家具展、伦敦设计节,再到与设计上海合作,《安邸ad》成为发掘中国新锐设计师的中坚力量,见证了国内外设计师们的成长。

接下来是著名建筑师张轲与“中国设计新锐平台”2015年的获奖者陈福荣进行对谈,他们的对话从设计、工艺聊到设计师的“中国性”身份,非常精彩。

著名建筑师张轲、2015《安邸ad》中国最佳设计新锐陈福荣展开对话

陈福荣首先给大家展现了目前工作室的工作状态,他早期做家具,现在正在更多进行家居用品的尝试。从工作灯到水泥材料研究、薄度和韧性的研究,工作室在通过革新材料创造新的产品。“福剪”项目探究了福建地区的传统剪刀制作,在工艺的基础上进行了前期的设计,再在工艺上用传统方法进行更新。

张轲标准营造建筑事务所设计的林芝南迦巴瓦接待站

陈福荣专为2015《安邸ad》中国设计新锐平台设计的特约作品“amphi”桌面系统,以建筑化语言体现设计趣味。在水泥与黄铜两种不同材质间,在传统与当下、粗糙与精细间,寻找两栖的可能。

通过陈福荣的工作状态,张轲觉得现在的设计师有更大的发挥自由,又找到了一些传统的根。“其实‘中式’是一个很危险的词,它更是一个更‘微妙’的感觉,而不该是符号化的中国。”陈福荣也认为,自己并没有特别地在关注“中国性”本身,但是作为中国人,可能已经在交流、工作过程中,带有中国性了。而他更好奇张轲在与国外品牌合作中,对“中国性”的把握。对此,张轲认为外国品牌在早期进入中国之时,出于好奇心与善意,希望看到更多符号化的中国,这也成了对早年中国设计的束缚。他坦言,作为年轻一辈的设计师,很幸运地可以摆脱掉这种包袱,更好地寻找自我。

02

主题:the unreasonables

主讲:anomaly上海总经理eric lee、徐广举、俞思远,jerry shen

anomaly是广告界的创意代言,它发起的the unreasonable 项目邀请非常创意之人分享各自的经验。anomaly的总监eric lee认为,人类社会的发展时常是依赖于不讲常规的人——他们希望通过the unreasonable 这个项目集聚更多这样的“非常之人”,让更多人了解他们的精神。与eric一起来到现场的是flyjuice的创始人之一、歌手俞思远和m.y.lab木艺实验室的“大师兄”徐广举。俞思远的flyjuice从饮品出发,和年轻人产生更多互动,让年轻人更多地了解艺术和设计,了解更多新的想法和潮流思维。他们与许多潮流品牌、艺术家、设计师合作,在饮品之外,推出不同的单品,让年轻人看到更多有意思的东西。

flyjuice

徐广举的木艺实验室则专注工艺,为设计师提供实践的空间,也为对木艺有兴趣的人提供一个尝试的机会。他说,“大批量”制造的东西大多的下场也是被“大批量”地销毁。大批量的东西在制造过程中已经没有什么灵魂了,而m.y.lab希望能通过手工,让人与物能重新建立起人对物的感情。

聊到项目启动时面临的挑战,俞思远分享了从“标新立异”到“标准化”的艰辛发展过程。从产品开发到团队磨合,他在整个过程受益良多。

m.y.lab开业时面临的则是一个完全空白的市场,木艺在欧美国家是很普通的事,但是在中国并不是这样,大家往往没有什么动手意识,而让这个理念更加深入人心,正是团队正在做的事情。

最后,eric lee提到中国式创新可能是基于“模仿”的一种创新。作为在全国各地“被模仿”的对象,俞思远坦言已经不再非常担心这个问题。他认为fly juice的核心是“思维”,是团队的属性,这是无法被抄袭的。

03

主题:从设计到生产再到设计

主讲:matthew hilton

matthew hilton分享了自己从工作到创业的过程,以及很多经典设计背后的灵感。从他的经历中,还能窥见到英国的家具设计发展史。

matthew深受1980年代“高技派”建筑师的影响,那时候英国的产品、家具设计还在萌芽阶段,从matthew自己到ron arad、jasper morrison、tom dixon那时候都在摩拳擦掌准备自己做家具。工作一段时间后,matthew逐渐积累了自己的作品,和jasper morrison一起开了scp,直到今天它都是极具影响力的家具店。

matthew hilton作品

matthew将早年的成功归结于“幼稚”。在早年设计中,他也发现自己的设计过程更多是一个跟着直觉走的过程,并非理性思考的结果。而理性的思考,则更多是在制造阶段。scp大获成功之后,他开始了以自己姓名命名的品牌matthew hilton,第一批家具在斯里兰卡的一个村庄里生产,在英国发布后大受好评,却面临无法量产的问题。这时候matthew遇到了de la espada,他们不仅负责生产,还负责市场和销售,这让matthew可以专注于设计。他平均每个月都要出门旅行一次,世界各地的建筑、具有风土人情的物件,都是他的灵感来源。

04

主题:现在与过去,2016~2017年中国设计趋势报道

主讲:yang design策略总监、合伙人黄晓靖

yang design是为数不多的中国设计咨询公司,也是第一家囊括德国红点、if、日本g-mark、美国idea在内全球四大设计奖的中国公司。除此之外,yang design的“趋势研究与cmf实验室公司”每年推出趋势研究项目,包括色彩、材料与表面处理等不同设计环节。黄晓靖分享了yang design的案例以及2016年的趋势预测。

yang design服务过许多国际公司,大到美国波音公司的机舱内饰设计,小到一个智能开关的设计,都是他们的服务范围。

说到发起撰写中国设计趋势报告的初衷,黄晓靖介绍这份报告像是一个工具,特别是对于对中国不甚了解的欧美品牌,是认识中国市场的入口。关于2016~2017年的设计趋势,yang design提出了“愈虚拟,愈真实”的主题,将“萌动”、“暖中式”、“智趣感”和“自然自在”作为关键词,预测了线下生活中人们对自我表达、“家”的情感以及智能体感、环境主题的关注。

05

主题:家的串联“系统”

主讲:丹麦家具设计品牌hay的创意总监rolf hay,德国设计师stefan diez

hay的创始人回顾了近几年hay的设计,包括stefan为hay设计的新系列,以及极其成功的wrong for hay系列。他回忆wrong for hay系列的开始,是他在伦敦的一个论坛遇到sebastian wrong,两人在讨论中发现我们的生活或许缺少的不是某一件家具,而是将家连穿起来的系统,这也是wrong for hay这个系列的起点。rolf一直被“系统”吸引。hay与stefan diez的合作也是如此开始的。

wrong for hay系列

stefan diez为hay设计的new order系列

谈到如今hay与wrong参与创立的established and sons,stefan认为它更像是一个时装品牌。时装品牌在稳定的工艺基础上不断推出新品,这和传统的工业设计是很不同的。传统的工业设计中,可能研发一种产品就要四五年,且仅是研发工具就要很多资金。

他们还在研究通过“系统”的设计减小人们的家庭与工作环境的区别。很多公司想让工作环境更舒适,这也是当下的趋势,但他们不知道如何让这种变化发生,因为他们对设计并不在行。在中国的经历也让rolf和stefan对这种办公室的“居家化”有了新的理解。

2016年3月10日

06

主题:新项目,新设计,新语言

主讲:dariel studio创始人及设计师thomas dariel

出身巴黎的设计师thomas dariel作为dariel studio的创始人将设计总部安排在上海,从2006年起成立至今,力图追求多样化领域的设计,接触更广泛的设计人,在过去10年带领团队完成了众多横跨服务业、商业和住宅等领域的项目。他们结合了法国的传统方法、文化和基础,同时融合东方主义设计色彩和文化特点,力求在新的设计环境里实现突破和创新。

dariel studio创始人及设计师thomas dariel

外滩的项目中,他利用黑白与彩色的关系,同时运用中国传统元素陶瓷、青花瓷等多样化材料,混合东西方文化和特点,创造出具有融合感的空间。周庄的精品酒店项目利用旧建筑改造的方式,重新妆点出新东方元素。贵州的项目通过对中国古代苗族生活的研究和探索,利用蝴蝶和蛋的传统概念创作出不同的空间感受,打造苗族诞生的新理念。

thomas dariel在新天地举办的实时展览“桌子”

thomas dariel主持设计的周庄花间堂

07

主题:晶彩图腾

主讲:kim thomé工作室创始人kim thomé

设计师kim thomé的工作室位于伦敦,工作室里面充满了各式各样的工具,他自己也是一个善于动手和发现的人。

kim thomé工作室创始人kim thomé

同施华洛世奇的合作,让他重新去发现和认识这种材质,不断尝试用新的方法诠释水晶,并且利用水晶本身的反射光线和颜色特点在2015年的伦敦设计节上大获成功,代表作是安放在v & a博物馆大厅入口处18m(高达6层)的水晶作品。这些镶嵌在黑色面板上的水晶用各种三角形、方形等组成各种带有弧线的形状图案。

kim thomé设计的水晶作品

设计师认为现代生活大家都因为科技工具喜欢低头,而这个18m的作品则必须要抬头仰望,甚至要爬上6层才能一睹全貌。这次位于设计上海vip展区的装置则是缩小版,有7m高,但同样采用相同的机械手法,用自然的反射颜色展示出水晶的特点。

08

主题:中国品牌——古老亦或现代

主讲:“看见”项目联合创始人、唱作人朱哲琴

作为中国一代著名音乐人,朱哲琴女士在童年时期就喜欢感受生活中的细节,尤其是夏天的蝉鸣给她留下了深刻印象。东方人习惯于以物寄情,而她自己则是以昆虫寄情,以小见大。

青龙吉他

朱哲琴在2012年创立“看见•造物”品牌,诣在创立一个属于东方人思考模式的、发掘民间文化及手工艺造诣的中国品牌。她的作品将中国传统手工艺和当代生活相结合,与民间手工作坊联手作出具有符合现代文化的产品。

品牌的精神思想:上乘非奢侈。其中“民生”作为一个更贴近中产阶级、更符合满足大众消费能力的产品,也被广泛接受并认可。这次通过设计上海,朱哲琴还平台发布了“青龙吉他”和“火猴吉他”,其中青龙吉他已经完成。

09

主题:手工与协作

主讲:channels总监samuel chan

品牌创始人samuel chan出生于中国香港,小学期间全家来到英国伦敦,之后学习家具设计,毕业后从事酒店设计工作。而samuel本人作为地道的中国人更是对木头有着与生俱来的亲近感,他的作品也处处流露出熟悉的中国味道,同时也满足现代的设计要求。

joined and jointed作品

samuel本人对中国的明代家具非常有兴趣并且热爱,但是又不喜欢因为产品设计中的弧线而浪费材料,他认为画出的每一条稿线都必须负责任,反复问自己这样的线条设计是否有必要,并且能否合适整个空间感觉。

samuel与其他8位设计师共同创立了joined and jointed 品牌,因为他们有着相同的品格——坚持,有着对家居设计严格的要求和尊重设计本身的态度,并且他们都喜欢亲自动手作出他们自己的设计产品。这个品牌对于设计为出发点有着绝对的认可,不考虑节省成本,只为了能做出更完美的产品。

10

主题:文化与人文,东方与西方

主讲:channels总监samuel chan,kim thomé工作室创始人kim thomé

主持人:安邸ad

通过采访和聊天的模式,我们对samuel和kim 个人以及他们的作品有了更多的了解,他们同时谈到对一致性、客户群、产品与科技之间的关系等内容。

一致性:samuel对于一致性有着和patricia urquiola女士一样的见解,他认可一件作品需要被不断完善,作品本身要保持一定高度和水准,同时不断提供给客户更满意的作品和设计,提供更好的服务。

客户群:对于与施华洛世奇的合作,kim认为品牌方给了他很多自由,而他也因此开发了很多新想法,并且通过实验的方式让产品更加美好,施华洛世奇也对kim用更传统、更自然的方式呈现作品之美的方式很认可,他传递了水晶的本真。

产品与科技的关系:二人都更倾向于摆脱科技对于产品的要求,更追求于体现自然之美,无论水晶还是木头。kim用了很简单的机械转动彩色纸带,表现出水晶的反射特点,颜色通过水晶汇聚并且变化,抓住自然的美。samuel更是不愿意用电脑画设计,因为太快而容易忽略和忘记设计本身的诉求。同时他也认为如果电脑图纸过于复杂,木匠读懂起来也很难,需要化繁为简。

3月11日

11

主题:创造经典设计的时代

主讲:maxmarko木美创始人陈大瑞

“和而不同,以土与金木水火,而成百物。”这句话出自陈大瑞,同时也诠释了他本人对于设计本身的看法。在他看来,作为当代设计师要有传承和责任担当的角色,而不是赚钱的工具(他举例对比了google和百度在近15年内,一个不断创新研发,一个不停的收购兼并)。

陈大瑞作品《青纱》

中国的设计应该来源于人们的习惯和规律,就像一双“筷子”一样,几千年来都是百姓生活不可或缺的重要遗传。所以设计师要做的是寻找习惯、发现规律,“古为今用,洋为中用”,要做融合,而后能重塑经典。

陈大瑞2010年的代表作“青纱”,采用了核桃木的屏风,在他看来,这件更偏向于艺术而非产品的设计表达了他内心作为当代设计师而非只是活在当下(赚钱)的诉求。不管是“寒江雪”、“天宫”、“蝴蝶几”、“有鱼”、“随意”等作品,都体现了他作为家具设计师应该为未来思考的力量。

12

主题:新手工时代

主讲:yang design创始人杨明洁

毕业于德国的工业设计师杨明洁喜欢旅游和收集旧物件,曾经认真走了一趟关于工具的考古之旅。在他看来,相较于工业革命前,各国手工艺工具有明显较大的差距,而工业革命后却存在趋同的现象。正是由于工业革命1.0与2.0的断代导致了中国对于现代审美的缺失,从而出现了大规模的代工和山寨,这扼杀了曾经的工匠精神。

杨明洁

“知竹常乐”通过与马来西亚有着百年传承的锡手工业者合作,完成了对中国茶具和精神的重新领悟,极其精湛复杂的工艺更激发他对工匠精神的要求。与日本铜器达人折井宏司先生的合作则体现了尊重职人的精神所在。

杨明洁“知竹常乐”系列

杨明洁“羊舍造物计划”

“羊舍造物计划”是杨明洁通过不断寻访,发现各类中国手工艺作坊及其方法,通过过“纸”、“木”、“丝”、“金”等材料,与匠人合作赋予其经验和工艺的控制,完成的具有独特人文和美学价值的总结。

13

主题:设计积极分子——创意无限

主讲:johannes torpe工作室创始人johannes torpe

对喜欢开玩笑和对太空强烈着迷的johannes torpe来说,设计就像在太空漫游一样,要有自由的空间。不管是纽约的希尔顿酒店设计,还是有胆于将夜店设计成全白色,抑或是北京的subu、上海的skyword海南的亚龙湾的设计项目,都表达了这位丹麦设计师的强烈性格。

johannes torpe设计作品

在他看来,不管生活中还是设计上,最重要的就是人与人之间的关系,这种关系连接成的圈子保证了合作的品质。同时他也告诫自己要懂得驯化,用沟通和彼此的经验来服务设计。

他强调未来的设计是属于体验型和互动型的,例如将餐厅的水动态电子屏幕与厨房的灶火相结合来增加观感;设计甜品店的同时也设计纸杯蛋糕,因为二者缺一不可;根据生意经设计的连锁“洞穴餐厅”,是将提高用餐效率和分区服务相融合。而最能代表未来感的b&o音响品牌丹麦体验店,则是将互动体验做到极致,通过手机app即可将店内的音响产品与店外的年轻人连接在一起。

14

主题:notify e wang hai

主讲:吴刚,wsp 建筑师王亥

身兼多个职业的艺术家王亥,通过“崇德里”和“高宅”两个项目诉说了他对旧建筑的理解和坚持,更是用“谈茶”、“吃过”、“驻下”讲述了成都人的院里生活。

wsp建筑师王亥

因2008年地震所改造的“崇德里”是一个具有百年内容的老宅,王亥将成都人古老的城市记忆与现代的功能相结合,让这个酒店亲切且自然地留淌在老街区之间,他希望将所有过去的时间和记忆都保留下来。让其中被重新定义功能的茶室,餐厅和卧房形成和谐且交流的新空间关系,极简的家具和灯具营造出平和的氛围和安静的味道。

王亥设计的“驻下”酒店

太古里边上的“高宅”在王亥手中成为了成都人瞩目的新焦点。落地橱窗吸引着来来往往的人们,古代的破碎遗留和钢框架及玻璃等现代材料的使用形成了鲜明的对比。

维思平建筑事务所创始人吴刚所带来的“可持续的平常”,将平常心看本质的设计思想传达给了在中国这片土地上的建筑。他的“风景中的建筑”部分,将北京龙山教堂、中信国安会议中心、安徽黄山休宁小学设计成了一个又一个尊重自然、融合生活的项目,就像吴冠中老先生的画作一样跃然纸上。

15

主题:由内而外生活方式

主讲:afso创始人傅厚民,太平地毯创意总监jean pierre tortil

作为afso事务所的创办人和新生代著名设计师,傅厚民将现代奢侈进行重新定义,并用一个个室内设计作品讲述了一个个活生生的故事。他的作品遍布于亚洲和伦敦,尤其擅长酒店设计。

afso创始人傅厚民

香港太古广场的the upper house,设计了一条从喧闹步入宁静的空间并配合宜居且舒适的家具空间。东京的motif餐厅酒吧,棕色的木质色调搭配日式的氛围,简洁细腻的线条和空间结构表达了对于日式美学的理解。首尔的kioku日料餐厅,通过的空间布局和楼梯的转折让空间更富于灵动性,开放和私密的空间相结合搭配出就餐环境。伦敦的berkeley酒店和gong酒吧,用竹和岩石等材料的混搭和具有新东方色彩的运用,创造出和谐平静的视觉效果。在本次设计上海中,他与jean pierre tortil先生合作,通过用三维立体的方式创新和重新定义了tai ping地毯品牌的标识属性。

傅厚民为太平地毯做的设计

傅厚民主持设计的首尔kioku日料餐厅

傅厚民主持设计的东京motif餐厅酒吧

16

主题:塑造或者重新塑造一个民族

主讲:洪晃,傅厚民,杨明洁,陈大瑞,吴刚,johannes torpe

主持人:安邸ad

主持人问题:在座的设计师如何看待branding china,毛泽东时期的设计断层该如何跨越,将来又该怎么去face to the world。

傅厚民:由于从小从香港到英国,所以我不是一个很了解中国或者说中国的设计,而是改变成了西方的模式和理解,并且在设计时也不可能把自己分成两部分,中国的项目把自己内在的中国部分拿出来,西方国家的项目把自己的西方部分拿出来(去设计),因此设计就是从本心出发自然而然发展和表达出来的结果,不存在中国和西方。

杨明洁:现在的设计是金钱驱动,国内的各个领域皆是如此,如何改变平庸,是需要设计师需要反思的。举例:过去手工艺塑造国家品牌,如今这种差异性在变小减弱,但dna从过去可以延伸到现代(以意大利为例),中国如何在趋同的形势下保留什么,并且为以后提供什么作出思考。

吴刚:如果问什么是中国设计,我无论何时何都会给出这3个答案:项目在中国,为中国人使用,设计时以中国(当地人)的生活思考,其他国家也是如此,需要在地化的考量,不用特意定义什么是中国设计,或者说不希望中国的设计师这样去思考设计。

陈大瑞:中国设计过去的不能改变,但至少现在中国设计已然走在前进的路上,应该思考如何将现在的设计赋予当代的时代感,并且作为设计师把这种未来的可能性付上自己的责任。

johannes torpe:我认可吴刚的说法,世界作为一个大的环境和平台进行考虑,不分国界、国籍,中国设计就为中国的市场服务。过去国外借鉴中国的设计,现在中国借鉴国外的设计,但这个步伐在加快,设计师和设计能力是核心内容,是灵魂。

洪晃:我希望去推动中国设计,同时我也提供平台来让中国的设计师被世界所认识,但是中国设计缺乏商业化,设计师的作品不能被广泛传播,那么就不能进行下一步的操作。只有中国设计的制造系统更加完善才能推动中国的设计,所以我本人的bmc平台希望帮助的就是这一点,增加设计产品的受众人群。但是同时也不要刻意的去为中国设计贴上标签,或者故意包装。

3月12日

17

主题:什么是可收藏设计?

主讲:janne kyttanen

对很多领域有着浓厚兴趣的产品设计师janne kyttanen在设计的同时思考着这样一个问题:在设计上寻求不雷同且创新的情况下,如何运用环保可再生材料,并且设计出的产品本身能否具有更多背后的意义。

产品设计师janne kyttanen

他学习并开始利用3d打印机来实现这一些,同时研究未来的可能性。在研发了全球第一台家用3d打印机之后,kyttanen先生尝试用金属混合其他材料例如橡胶,塑料等通过不同的颜色创作了雕塑作品。在他看来设计是一个很广阔的领域,他想象可以利用3d打印机制作食物例如麦片,制作残疾军人的断肢,甚至是女生的衣帽间里包含的一切事物,衣服,鞋,围巾,帽子等,那么人们在出行旅游的时候就不需要携带任何物品了。

同时,他也在思考有力量的产品,能避免物料浪费,优化结构和设计,让未来充满无限可能性,造福社会。他甚至觉得每个人都可以从事很多不同的职业,将他们混合,就像达芬奇,提高人类的创造力。

18

主题:像艺术家一样当建筑师,为艺术服务的建筑

主讲:cl3 architects创始人及运营总监林伟而,unstuido副总监及高级建筑师陈树仁

对于热爱艺术和建筑的林伟而先生来说,艺术与建筑密不可分,思考空间概念和做建筑同时结合创意艺术元素,都是他对作品的强烈要求。2003年的“彩灯大观园”即是这样。现在林伟而先生在香港正在进行的另一个作品h.queen’s则是对建筑和艺术和香港城市背景文化的又一次考量,这个即将在2017年面世的作品包含了全新的对艺术生活的全方位体验,多元化的功能和环保的科技,让艺术展览、奢侈零售、景观餐厅成为这个繁华地区的新地标。

来自荷兰建筑公司unstudio的陈树仁先生通过他的视角和平台以及设计带来属于他的故事。他用一个个案例思考着建筑艺术,这其中包括:大连足球场设计、台湾高雄太丽厂商、厦门创意中心、武汉万达购物广场、杭州来福士购物中心、北京密云仙境国瑞别墅区,这些活生生的富有创意+艺术的作品展现了对生活的新体验,让人们不断感受来自建筑的力量。

19

主题:新手作文化——创新保证

主讲:atelier-iform创意设计总监jeff ding,makerbay总经理fiona ching

丁峻峰先生作为同济大学设计与创意学院的导师,“创客”的概念在现如今已经融入到人们的生活当中,受到数字化技术的影响和启发,创客也正在逐渐改变着自己和周围人的生活。在2010年上海诞生的新车间就代表了国内对于新世代的创想,在2012 上海进化的fab lab更是将“社区的知识碰撞”,“教育全球分享”和“创业的产品孵化”融合在一起,定下2025年的未来转型计划。

atelier-iform创意设计总监jeff ding

makerbay总经理fiona ching

在香港,fiona ching女士也通过创办工匠湾maker bay,研究材料和学习科技的方式方法而进行的diy项目,为年轻学子和孩子带来乐趣。“如果人们想学习3d打印技术和怎样制造一个机器人的话,我们是是非常好的一个平台。

20

主题:重新定义中式家居

主讲:吕永中设计事务所主持设计师、“半木”创始人吕永中

吕永中先生希望通过 “半木”和当代的思考去重新定义中式家具,30年前中国的设计更多的是“拿来”,那么现在就需要弥补和修复这样一个过程。

吕永中设计事务所主持设计师、“半木”创始人吕永中

对于好的设计,吕永中先生同样有着自己深刻的认识,“过度设计”则物极必反,人与空间的关系会因为不协调所累。他从“欲望之重”(举例钻石坐便器)去思考物的功能作用和本质,从“现代主义进入互联网时代”因为效率的需求而改变的生活方式,同时反思自然和人味的平衡关系。这些都让他学会理解到生命状态的本质是一种精神的存在(举例:通过设计家里的木桌增强了与女儿的互动关系)。

吕永中与英国床具制造商savoir-beds历时两年合作打造的“吕床”

作为有着哲学思考的设计师,他也认为在有形的时间里,家应该是带有触觉的,可以通过对器物的挂念,或者家具的认真选择到珍惜使用的过程去达到安静的一个状态(举例:作品“笛香”)。

位于北京草场地的半木空间再次通过吕永中先生的设计手法和设计精神,用“天井明堂”,用物件和人文情讲述了喝茶、谈琴、书宅、会客的生活方式,室内空间及光线表达了大道至简的内心故事。

21

主题:情感节拍

主讲:lasvit 设计师petra krausova

从小喜欢音乐、15岁接触玻璃器具的设计师petra krausova将爱丽丝梦游世界的意境带进到了她的设计世界当中,灯具作品alice则是她感受自由流动的精神世界。她用动态花朵的概念将自由的作曲和流动的美融合在一起,希望达到一种新的具有节拍感的感官愉悦。

设计师petra krausova

在设计上海petra带来了互动型的玻璃灯具supernova,从太空星云得到创作灵感的作品再次诠释了lasvit的品牌精神,通过可与人的动态模拟,让supernova展现流动之美,不同的造型变化和光线折射创造出让人着迷的视觉效果。

petra krausova设计的互动型的玻璃灯具supernova

另外,作品cassia表现了一个静态的故事,来源于星空和花园的概念让这个作品仿佛是绽放在夜空中的花朵,这种传统工艺吹制而成的花朵通过5种不同表面处理(毛玻璃、不透明玻璃、磨砂玻璃、透明玻璃以及金属喷漆玻璃)高低悬挂,晶莹剔透、极具变化。

22

主题:上海中心大厦

主讲:美国建筑设计师marshall strabala,gensler建筑设计事务所

marshall strabala用他对建筑的理解和设计将上海陆家嘴的超高层建筑进行了重新的定义。他通过讲述迪拜哈利法塔和上海中心大厦的内部空间结构、环保幕墙设计、建筑技术和材料等分享了他的学识,面对不可抗的大气条件,安全可靠成为设计超高层建筑不可获取的设计因素,解决结构力学和控制风成为重中之重。同时,可持续发展和生态绿色的必要概念也成为这座建筑的重要特点,内外双层玻璃的幕墙系统,让人们在这座建筑里依然能享受到舒适的温度和光,同时伴随着黄浦江的美。

美国建筑设计师marshall strabala

近些年中国林立的超高层建筑,虽然在容积率相同的条件下,节约土地空间,但仍然需要花费大量的金钱和时间。作为城市的标记和世界可续发展的要求,建筑师的职责就是“小改变大能量”。

writer & editor 莎莎、beryl

(部分图片来自网络)

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